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Para explicar el mundo durante mucho tiempo se utilizó el sistema de correspondencias entre conceptos y para construir este sistema en la edad media y moderna se tomaron numerosos elementos de la cultura clásica engrosándose poco a poco; como por ejemplo el saber astrológico y los mitos se enriquecieron con los materiales alquímicos, la ciencia medica, doctrinas teológicas, bestiarios y lapidarios y con la astronomía (clásica y oriental). Así pues con todo se intentaba dar una explicación al mundo.

Aby Warburg quiso rastrear las reminiscencias que habían quedado en los tiempos posteriores en las artes, llego a la conclusión de que el vehículo mas eficaz de transmitir la cultura clásica a otras etapas históricas era la astrología y astronomía, es decir a través del ZODIACO. El zodiaco occidental procede del zodiaco mesopotámico con 12 signos, se representaban mediante prótomos animales pero hoy solo se ha conservado en Capricornio. Zodiaco significa “rueda de la vida o de los animales”, y el curso anual coincide con el zodiacal. Ejemplos como el ouroboros, es una serpiente que se muerde la cola, que expresa la idea de eternidad como un ciclo sin fin.

Los signos zodiacales están determinados por la posición de los astros, estrellas y constelaciones, y en la antigua Roma se empieza a elaborar el primer sistema de correspondencias que relacionará constelaciones con mitos, como por ejemplo el origen de la vía láctea (lactancia de Hera a Hércules)  y otros como la osa menor y mayor (Mito de Calixto). También entre constelaciones y trabajos de Hércules.

Con la cristianización del mundo romano esto tenia que cambiar, esta tradición como todos los saberes se empiezan a teñir de teología y se cristianizan, esos sistemas anteriores se va enriqueciendo con algún personaje cristiano o algún hecho, como la osa menor es San miguel con la balanza y la mayor con la nave de San Pedro. La constelación de Cáncer se relaciona con una festividad que cristianiza el solsticio de verano el 24 de Junio, San Juan, se da la cristianización.

Otro sistema de medir el tiempo, eran los días de la semana y la semana. Tiene 7 días, es un número simbólico, la semana cubre un ciclo lunar completo, es el periodo de la cuadratura lunar, su nombre significa “siete amaneceres”. Quedaba por dar el nombre a cada día, se empieza a enriquecer el sistema de correspondencia, además a los astros visibles que eran siete se les llamaron “planetas” aunque fueran estrellas. Así pues tenemos el lunes (día de la luna, es el astro que rige la primera hora de la cuadratura lunar), el martes (Marte), miércoles (Mercurio), el jueves (Júpiter), viernes (Venus), Sábado (Saturno, aunque el nuestro procede de sabad, que es de influencia judía), Domingo (Sol), el día del sol se transforma en domingo, a partir de la cristianización del imperio romano. Fue el emperador Tertuliano quien establece como fiesta pública el día del Sol, el dies natali solis, el 25 de Diciembre, el día que antecede al solsticio invierno, en época no cristiana se empieza hacer un paralelismo entre Apolo y Helios y el emperador. A partir del 313 el cristianismo es una religión tolerada, en el 395 es oficial, se produce una identificación entre la iconografía de dios y la tardoromana, es un cristo que hereda la iconografía imperial que a la vez es solar. Así pues si era fiesta del sol y también del emperador, el día natalis solis será el día del señor con el cristianismo, es dies natalis dominica, así pues el día del señor.

Otro de los casos más particulares de representación del tiempo son los Mensarios con la implantación del calendario gregoriano. Los Menasarios son la representación de los meses según las costumbres agrícolas que tocan cada mes. Hay muchos casos particulares pero el que más llama la atención es el de la Capilla Mayor de Roda de Isabena (S.X-XII).

Este mensario representa cada mes según los usos y costumbres propios de los quehaceres del pueblo llano. Los más visibles es posible entender su iconografía como las siegas de los meses Junio, Julio y Agosto. La preparación del vino de Octubre, el engorde del ganado en Noviembre y el banquete de navidad de Diciembre. Sin embargo el lado izquierdo es un poco más interpretable ( a excepción de Marzo donde se está realizando una primera recogida de siega). Abril representa en si mismo quizás el renacimiento de la flora con la mujer sosteniendo flores en ambas manos, mayo está totalmente perdido pero suele representarse como un caballero (pues mayo es época de romances y justas de caballería), Febrero puede representar la pesca o bien Piscis y Enero no está claro pero podría representar el riego o la preparación de los campos.

En libro raro hemos restaurado estas imágenes a mano y hemos creado un hermoso Mensario con lujo de detalles que puede que en el futuro se convierta en un producto más de nuestra tienda ya sea como Pliege de Cordel o un precioso Crisolín.

Su origen es muy controvertido. Se cree que fue inventado en Asia, probablemente en la India ,en el siglo V a.c., donde se llamó Chaturanga, desde allí se extendió al resto del mundo, desde China hasta Europa en época medieval. Hay investigaciones que indican que pudiera tener un origen chino en el siglo III a.c. y otra vertiente cree que pudo crearse en lo que hoy es Irán en el siglo VI a.c. pero no podemos estar seguros.

Podemos distinguir dos tipos de orígenes: el histórico y el mítico. El mítico se relata en el poema persa Chaturanga Namag ( VII d.c.) y el libro persa Sah( XI d.c.) relata que un Rajá (rey) indio  envió a su visir Tâtarîtos a la corte de Cosroes , Shah (emperador) de Persia, con tributos y un desafío para descubrir las reglas del Chatarunga. Cosroes los descubrió después de 4 días y el Chatrunga dejó de ser juego exclusivo para el emperador y perdió su misterio. La otra historia cuenta que el juego fue inventado, a petición de la madre del rey Gav para probar que éste no había provocado la muerte de su hermano Talhend durante una batalla, reconstituida sobre el tablero.

El origen histórico es más sencillo, si estudiamos su fisiología en la palabra Chaturanga, vemos una conexión entre las cuatro partes del ejército indio (carros, elefantes, caballería e infantería). Empezó como una recreación de batallas, simulaciones sobre el tableros, probando diferentes estrategias para futuras batallas. Estas primigenias partidas se realizaron en el consejo de Ashtapada, Luego fue extendiéndose entre los familiares del rey como consulta ante estas simulaciones y cuando se extendieron a las familias nobles empezó a verse como un mero juego y no un asunto de estado.

Su modo de juego era sencillo: dos jugadores simétrico se sitúan uno enfrente del otro con las piezas simétricas, cada tipo de pieza tiene unos movimientos diferentes y uno de ellos gana cuando se captura una pieza determinada. se cree que en el Chaturanga se utilizaba dados para designar los sus movimientos, ya que en la gran mayoría de los juegos indios los utilizasen.

Tras la conquista de Persia por los árabes, éstos asimilaron el juego y lo difundieron en Occidente, llevándolo al norte de África y Europa, e incluso la actual España e Italia alrededor del siglo X, desde donde se extendió al resto del continente llegando a la región de Escandinava e Islandia. En Oriente, el ajedrez se ha expandido desde su versión china, el Xianqai, a Corea y Japón en el siglo X. Sin embargo toda esta expansión el juego del ajedrez fue cambiando, se dieron variaciones y diversos tipos de ajedrez. En Europa se introdujo en el juego la Dama (la reina)y el alfil (el obispo). No será hasta el siglo XV cuando en Europa empiece a asentarse cercanamente al juego que es ahora y cuando empezó a surgir los primeros estudios y análisis sobre el juego.

El lugar donde empezó a jugarse con mucha intensidad y de forma más seria fue en España. Tenemos que tener en cuenta que el ajedrez fue introducido prematuramente por los árabes entre los siglos VIII y X en la conquista de la Península. En un principio hubo bastante censura de este juego por mandato Papal por ser traído por sangre infiel, sin embargo pronto fueron los pueblos visigodos atraídos por el juego estratégico. Además del propio clero ajeno al rito apostólico romano (recordemos que hasta mitad de la reconquista en la península, los pueblos cristianos seguían el rito visigodo y no el apostólico) y otros fuera de la península como  suiza donde encontramos el poema Versusde Scachis, donde describe el movimiento de las piezas de ajedrez, las reglas del juego y el tablero con el patrón dicromático estándar empleado actualmente. Las reglas descritas todavía eran las mismas que las de Chaturanga; sin embargo, este poema hace la primera mención de la Dama (Regina, en latín) y diferentes reglas para el  peón, y solo podía haber una dama en el tablero, siguiendo la orden de mantener la normativa de la monogamia real.

Se empezó a jugar entre reyes musulmanes y reyes cristianos en los periodos breves de paz, normalmente se jugaba después de un tratado de paz (que no solía durar) entre los dos reyes, luego estos celebraban un banquete y cuando se cansaban del jolgorio iban a los aposentos privados de uno o de otro a jugar una partida de dicho juego, los dos sabían que ese periodo no iba a durar y era el mejor momento de ver las estrategias de uno o de otro. Sin embargo no solo eran los reyes los que jugaban en ese momento con los moros, sino también teólogos cristianos contra teólogos musulmanes, a veces jugaban una variante diferente, del dos a dos donde los números de piezas se duplicaban y por lo tanto se necesitaba más de uno para que la partida no fuera eterna.

Después se introdujo entre los cristianos como formación estratégica y para que los príncipes herederos adquirieran más rapidez mental en sus decisiones de gobierno. Poco a poco, el juego comenzó a ser aceptado por la nobleza, siendo considerado un entretenimiento adecuado para caballeros, soldados, cruzados y ministros. También se le permitía a un hombre visitase la habitación de una Dama con la intención de jugar al ajedrez. Ya que cuando se introdujo el ajedrez dentro de la enseñanza de princesas e infantas, se consideró disciplina obligatoria, se suponía que hacía a la dama más prudente a la hora de ser cortejada por los hombres, más ingeniosa para divertir en la corte y más sesuda para no estar vacía de mente.

El Papa al ver el gran furor con respecto a este juego, hizo lo que ha hecho siempre la iglesia históricamente ante su echo así, moralizar cristianamente su contenido,. Alrededor de 1250 surgieron los primeros sermones que utilizan el ajedrez como una metáfora para la enseñanza de ética y moral. Estas obras fueron llamadas moralidades y se hicieron muy populares en la época. La primera obra de su clase fue “La moral Inocente”, de autoría atribuida al Papa Inoncencio III (1163-1216), un prolífico escritor de sermones, y posteriormente a un fraile franciscano llamado Juan de Gales (1220/90). En la segunda mitad del siglo XIII, el monje Jacobo de Cessolis publicó los sermones “Libro de las costumbres de los hombres y deberes de los nobles o el Libro de Ajedrez”, una obra que se hizo muy popular, siendo traducida a varios idiomas y la base del libro The Game and Playe of the Chesse, uno de los primeros libros impresos en inglés.

Nosotros tenemos en nuestra colección de Libroraro. El  suculento Libro del Acedrex de Alfonso X El Sabio. Manuscrito de 1334. Una  edición única y apócrifa con los dibujos de todas las partidas totalmente restauradas, y la trascripción de los textos. Es un libro donde presentamos las magníficas miniaturas donde se representan jugadas y problemas estratégicos en los propios tableros de ajedrez. Formas de ajedrez para diferentes tipos de personas de la época, damas, reinas, reyes, científicos, teólogos, caballeros, etc…

Su nombre auténtico es :Juegos diversos de axedrez, dados, y tablas con sus explicaciones, ordenados por mandado del rey don Alonso el Sabio, es el libro más antiguo sobre el ajedrez que nos ha llegado, compuesto en 1283. Consta de 98 folios de pergamino con 150 espléndidas miniaturas. Está dividido en siete partes, la primera de las cuales es la que está dedicada al ajedrez: «libro de ajedrez». En ella se describe las reglas y se incluyen 103 problemas, de los cuales 89 aparecen en otros tratados de origen árabe. Hoy se conserva en el Escorial.

LILITH, es una de las representaciones de la femme fatal, de la vampiresa. El atributo es esa melenaza pelirroja y ondulada.Es la primera mujer de Adán, se menciona de pasada en el libro de Isaías aunque San Jerónimo la tradujo en la Vulgata por la lamia, de alguna manera recoge el origen de la lamia clásica y lo mezcla con la idea de Lilith, como comedora de niños y origen de los vampiros y brujas. Lilith tiene una base religiosa a través de la exégesis o interpretación de la biblia, se forma a través de un hidrás, un comentario a los libros de la biblia hebrea hecho por un rabino. Este personaje comienza a perfilarse en el Hidras Génesis Rabbat, donde se dice que había una mujer antes del episodio de la costilla. Narra la creación del hombre en el génesis, donde dice que el hombre ha sido creado con barro a su imagen y semejanza, al hombre y mujer así pues algunos interpretan que en ese barro también se creó una mujer. Esto procede de la tradición rabínica, una de las interpretaciones, en uno de los textos cabalísticos, dice que la relación entre Adán y ella no funcionó bien, porque Lilith quería yacer con Adán pero arriba no abajo, no quería someterse a él ya  que consideraba que los había creado por igual. Esta se marchó por su propia voluntad del paraíso y fue a vivir al mar rojo, donde creó su propio reino engendrando súcubos (mujeres demonios) que se alimentan de la lujuria de los hombres entrando en sus sueños húmedos.

LAMIA, es una joven de Libia que tuvo la desgracia de gustarle a Zeus. Lamina fue fecundada por Zeus y tuvo hijos, los cuales los mató Hera por celos, Lamia se vuelvó loca y se  convirtió en un monstruo serpentiforme, se retiró a una cueva desde donde ataca a los viajeros y mata a los niños. En la época medieval se ve como un ser híbrido entre mujer y león. A finales s. XIX se recupera la idea de que muda la piel como una serpiente.

ESFINGE, nos remite a otro héroe, Edipo, el origen de la esfinge es masculina e iconográficamente hablado de la iconografía faraónica egipcia hace situar el mito de Edipo en Tebas (capital egipcia). La aparición de la esfinge no deja de ser curiosa, se describe en la Biblioteca de Apolodoro. Layo el rey de Tebas había recibido del oráculo que si alguna vez tenia un hijo barón le daría muerte. Estando ebrio se unió a su esposa Yocasta  y tuvo un hijo. Al nacer el hijo le atravesó con fíbulas los pies y lo entrego a un pastor para que lo abandonara, esperando así que no se cumpliera la profecía, así después de entregarlo a los pastores  fue la reina de Corintio quien cuidó al bebe, llamándole Edipo, que significaba “pies hinchados”. En la adolescencia fue a visitar al oráculo de Delfos, el cual le contó la historia, así pues no volvió a jamás a Corintio, en su viaje de regreso a Tebas se encuentra con  Layo y su heraldo, y tras una discusión mata ambos sin saber que Layo era su padre. Así, se encuentra con la esfinge en el monte Ficio,  puesta por Hera porque Layo, el rey de Tebas, se enamoró de uno de los hijos de un anfitrión el cual  raptó y en algunas versiones del mito, estos amores además de homosexuales, provocan la ira de Hera, protectora del amor heterosexual así pues como castigo puso a la esfinge ahí. Esta le plantea un acertijo a Edipo  y pregunta cual es el animal que anda a 4 patas, luego a 2 y luego a 3, Edipo acertó, le preguntó otro acertijo secreto al cual también acertó, la Esfinge furiosa y amedrentada por la esa última respuesta se suicido lanzándose al vacío. Edipo fue nombrado rey de Tebas y se caso con la viuda de Layo, Yocasta, es decir, su madre, con la que tuvo cuatro hijos.

Es el modelo híbrido por excelencia. El origen de la esfinge son herederas de la iconografía faraónica egipcia, en Tebas. La aparición de la esfinge: en la biblioteca de Apolodoro.Las esfinges arcaicas, algunas de ellas las podemos encontrar barbadas, pero ya para la época clásica en Grecia, ya tienen rasgos claramente femeninos.

SIRENA,no existían en el sentido como mujeres pez, el único monstruo con esa característica era ESCILA que mitológicamente se identifica como la personificación de los peligros reales de los marinos, en el estrecho de Mesina. Es una mujer con rostro y cuerpo de mujer y de la cintura surgen prótomos de perro y la parte posterior del cuerpo viene a ser como un ceto, peces marinos serpentiformes, con apéndice en forma de águila y aleta crestada. Los tritones y esta son los mas parecidos a la sirena como mujer pez, pero en la cultura clásica, las sirenas son mujeres pájaro, como cuenta en la Odisea.  La sirenas en esta fuente son mujeres pájaro que con sus cantos seducen a los marineros hasta que los conducen al desastre, es una manera de explicar los naufragios. Seducen con lo que deseas ver o encontrar con su canto, la música de las sirenas evoca los mas íntimos deseos. Originalmente son tres descritas por la Biblioteca de Apolodoro, una de ellas toca la cítara, otra canta y otra tañe la flauta. Tienen una monstruosa figura debido a un castigo infringido por Deméter o Afrodita. Lo que hacen con los marineros que capturan se los comen, son devoradoras de hombres, viven en un isla como retrata.

La sirena pasa a ser una especie de tritonisa en la edad media, aunque todas las fuentes no son unánimes, por una lado pervivirá la tradición cultural que sigue considerando a las sirenas en función del mito clásico, tres y aves y habrá una nueva tradición que las convierte en mujeres pez confundiendolas con las ondinas, pero el problema que los peces no cantan. En el mito clásico tenia su sentido, el relacionar el pájaro con la musicalidad. Los libros que fundamentan este cambio de orientación son el Libro de los monstruos de distintos tipos del siglo VIII el cual es anónimo. Los libros de monstruos eran un género, al igual que los bestiarios, nos ensañan los distintos monstruos y seres extraordinarios.

Aquí aparece la primera descripción escrita de la sirena como mujer pez: doncellas marinas que seducen a los navegantes con su espectacular figura y su canto, desde la cabeza al ombligo tiene cuerpo de mujer y de cintura para abajo un cuerpo es escamoso como un pez. En cuanto a los atributos aparecen peines para sus largos cabellos, espejos y objetos de vanidad femenina. Luego al igual que los tritones, las sirenas se despojan de significación pasando a ser un elemento decorativo , por un lado la sirena simboliza la tentación de los hombres, podemos tener también sirenas sin ninguna significación que sobretodo son elementos decorativos de un repertorio. Por contaminación con los tritones les aparecen  dos colas desde periodo tardo romano. También encontraremos sirenas de dos colas simétricas, que además pasarán a la joyería tanto española como italiana, son muy elegantes, se llaman los diges, son amuletos, para niños y mujeres que se cuelgan de cadenas y para  evitar la mortandad. Se mantienen en estos diges la condición de musicalidad porque algunos son sonajeros o idiófonos, con cascabeles colgando o incluso aparecían en los chupetes, con una función apotropaica.

Se sigue manteniendo la idea de la sirena de la vía clásica, pero hay una tercera vía, que es un ser híbrido que mantiene las dos ideas, porque en la tradición culta esta presente todavía en las etimologías de San Isidoro de Sevilla.  En el siglo VI es cuando empieza haber unos seres mitad pez mitad mujer, que son tritonisas. En el siglo VIII el Libro de los Monstruos,  explica la nueva sirena pez, pero en el siglo XIII en El bestiario de Pierre de Beauveis, de 1206, dice que hay tres sirenas, dos de ellas son mitad mujer y mitad pez y la tercera es mitad mujer y mitad ave, y las tres emiten sonido, una con su trompeta (se sustituye la flauta), la segunda con el arpa (cítara) y la tercera que conserva la figura de pájaro es la que canta.

Por otro lado las harpías también eran tres, que se salen en la epopeya de Jasón en los Argonautas, cuando van en busca del vellocino de oro, hay un personaje que en vida esta mortificado por las arpías y es liberado por estos héroes. Las arpías que son tres mortifican a un hombre castigado por Zeus, porque al igual que había hecho Tántalo, traicionó la confianza de los dioses desvelando secretos de los mismos, y es castigado a un banquete que nunca podrá comer (hay que diferenciarlo de Tántalo, este esta en el inframundo y aparece en el agua y cogiendo la fruta), este tiene un banquete en una mesa, pero cada vez que los intenta coger algo las arpías se lo arrebatan, también esta la idea  de que defecan sobre las comidas. Así pasan con este aspecto de mujer pájaro, a penas tiene variaciones pero puede haber una confusión entre sirenas antiguas con las harpías.

En la sirena ganará la fórmula de la mujer pez, pasará a la literatura y se contaminará con una serie de divinidades menores acuáticas, que no son exclusivamente del acerbo o de la cantera clásica, como las náyades de la cultura celta, que están en las fuentes o manantiales, asociadas al agua dulce. Luego las ondinas, contaminan literariamente a las sirenas, porque estas residen a los lagos coleccionando a los hombres en el fondo de estos como la lorelei germánica o sajona. Al final, en el siglo XIX se utiliza mucha de estas mujeres híbridas como una posible representación simbólica de la mujer fatal, esto también sucederá con la sirena, añadirán toda esta mitología como la wagneriana, que guardan el tesoro del oro del Rin. La idea de la conversión de mujer pez que cuando salen del agua tienen pies, lo introducirá la segunda oleada de prerrafaelita.

Luego cuando la idea de mujer fatal se recupera, solo se conservan cosas sutiles, con las manos en forma de garra o la montaña de cráneos, de la isla donde viven. Otros dos elementos además de la mujer pájaro como arpía o sirena. Pero siempre se ha conservado curiosamente la alusión al carácter musical de las sirenas.

Libros de epopeyas: La epopeya es un canto épico o narrativo, escrito la mayor parte de las veces en verso largo o prosa, que consiste en la narración extensa de acciones  dignas de la memoria para un pueblo en torno a la figura de un héroe representativo de sus virtudes. Se trata de un subgénero literario muy antiguo, de la narrativa y la épica. Muchas de estas narraciones sirven para enaltecer y reforzar un pasado glorioso de una familia de alta alcurnia o de una civilización o pueblo determinado, que sirve ha su vez para obtener una identidad, muchas veces marcada con la bendición de la divinidad. Son muchas las epopeyas, pero citaremos solo las más importantes y conocidas y con ellas veremos sus rasgos comunes:

La leyenda (o poema) de Gilgamesh: es un personaje de la mitología sumeria, un príncipe y guerrero nacido entre la unión de Samash el dios sol, y una mortal, la reina de Uruk. En otros casos se dice que nació de la unión de la diosa Ninsu y de un sacerdote llamado Lillah. Sin embargo no se pierde el sentido de que Gilgamesh es un semidiós. Un ser con la fuerza de 100 hombres. Su único temor es la muerte, así pues en su epopeya tratará de buscar la inmortalidad junto a su  amigo Enkidu (o amante según la versión). Toda la historia esta llena de bestias fantásticas contra las que lucharán y saldrán heroicamente victoriosos así como intervenciones divinas ya sea para congraciarse con ellos o maldecirlos por la envidia que provoca ver a unos mortales haciendo su trabajo con tanto virtuosismo. Es un poema sumerio, la epopeya y obra literaria más antigua conocida por la civilización humana, data las versiones más antiguas del  3000 a.c.

La Odisea , la Ilíada y la Eneida: Estos tres libros son independientes sin embargo los pongo juntos ya que presentan una continuación individual y los tres están conectados entre si. Escritos entre el siglo VIII al I a.c. Son poemas épicos que cuentan desde como la Diosa de la discordia Eris fue despachada de una fiesta divina hasta como surgió el pueblo romano a la raíz de ese acontecimiento y sus desencadenantes. La Ilíada cuenta en si la guerra de Troya y el porque de sus inicios, la odisea la vuelta de Ulises a su casa, y la Eneida el viaje de Eneas hasta la tierra donde sus descendientes Romulo y Remo fundarían Roma. En el caso de la Odisea no hay un personaje concreto donde centrar todos los sucesos, ya que oscila entre Aquiles, Paris Y Héctor como personajes heroicos.

Ramayana: es un texto épico atribuido al escritor Valkimi. Forma parte de los textos sagrados Smrti (textos no revelados directamente por Dios, sino transmitidos por la tradición). Es una de las obras más importantes de la india antigua, escrito en el siglo V a.c. Esta epopeya esta a su vez mezclado con tintes románticos, donde varios hermanos, hijos del rey Ayodha intentarán conquistar el corazón de la princesa Sita, el elegido es Rama. Rama es el personaje principal de la historia donde las manipulaciones y las triquiñuelas de poder están a la orden del día. Rama vivirá múltiples aventuras épicas intentando que si hijo sea el legitimo heredero. Tendrá tanto dioses a su favor como dioses que lo odien a muerte.

El cantar de Heike: Heike monogatari, traducido al español como Cantar de Heike, es un poema épico clásico de la literatura japonesa, fuente de numerosas leyendas, personajes e historias que tienen en ella su origen. Sus personajes son reales, son echos históricos que sucedieron en el siglo XII, cuando dos clanes rivales (los Taira y los Minamoto) se enfrentaron en una guerra civil para tomar el poder del Sogunado (militar) en japón. Este poema conjuga elementos trágicos con los históricos, conformando una narración épica, donde lo histórico se mezcla con lo sobrenatural (Yokais, dioses y espíritus). El protagonista es alguien poderoso, pero que no es partícipe de la dicha guerra, aun así realiza acciones épicas, demostrando a los dos bandos que son unos bárbaros que están destruyendo al pueblo japonés con sus riñas de poder.

Libros de caballerías: si ya hablamos anteriormente con la novela picaresca, ahora haremos mención de su antagonista: El libro de caballerías. El libro de caballerías o novela de caballerías es un género literario en prosa. Emperzaron a escribirse a finales de la Edad Media hasta 1602 y su boom fue entre el siglo XIII y el siglo XV. Estas novelas narraban las hazañas o proezas de un caballero. Muchos creen que estas novelas empezaron a crearse a principios de la Edad Media. Cosa muy errónea. Se empezaron a crear de verdad en pleno renacimiento, el porqué es simple. Si lo antiguo son los Romanos que es lo viejo, lo medieval, lo pasado de moda. Pero se mira a ese pasado no lejano con cierta nostalgia, como hacemos nosotros al recordar el principio de los años XX. El renacimiento es la etapa del descubrimiento de nuevos territorios, evolución de la medicina y otras artes. Pero también época de contrarreforma y guerras tremendas de religión, la religión católica está histérica, solo quiere reprimir a media Europa que se empeña en no reconocer al Papa como cabeza suprema de la iglesia y mil pilares más del catolicismo episcopal. La gente extraña los tiempos donde el misterio se encontraba en cada bosque, en cada viejo castillo abandonado, donde las tradiciones paganas se mezclaban con las nuevas religiosas. Y sobre todo aquella galantería que hacía suspirar a más de una dama.

Uno de los más famosos es el Caballero Zifar, donde se nos cuenta la historia de un caballero maldito porque un antepasado suyo se adjunto con una extraña mujer del lago o náyade, prometiendole riquezas inmensas a cambio de que se quedara con él para siempre. Este aceptó, pero rompió su promesa y la abandonó, la náyade lo maldijo haciendo que un caballo no le durara vivo más de tres días. Lo cual era un horror para un caballero, el caballo al igual que su espada era una prolongación de su cuerpo, además de ser carísimos. Y esa maldición lo arrastró a sus predecesores hasta llegar a Zifar. Son aventuras fantásticas, huyen de lo santísimo pero siempre ponen apariciones de cristo o la virgen a las personas de buena moral para no caer en herejía. Se junta lo pagano y lo religioso, con una mezcla de romances inalcanzables basándose en las historias del rey Arturo donde se cuenta que ginebra engaño a Arturo con Lancelot o que Lancelot intenta ganarse el amor de la dama pero esta se niega haciendo un amor imposible (el rey Arturo es una lectura épica o de epopeya, quizá fantástica pero no caballeresca ya que es un rey el protagonista).

Novela picaresca: Surgieron en los años de transición entre el Renacimiento y el Barroco durante el llamado siglo de Oro. Es un tipo de novela diferente a las demás de la época, en el sentido moralista. Todas las obras literarias medievales como las caballerescas habían tenido siempre un sentido casi religioso en su trasfondo, que si el caballero debe de ser noble y nunca abusar de la relación con su dama, siempre fiel al rey y piadoso. Todo gira inexorablemente entorno a la religión católica y la redención. Ojo, no se crean vuestras mercedes que fue diferente en el renacimiento, que por mucha “liberación” que dijese que hubiere en la época en las artes y las ciencias, no fue tanta, ya que tenemos que tener en cuenta que esta fue la época de las grandes guerras de religión, el cristiano contra todos, el musulmán (que posteriormente seria el turco). contra los cátaros, los luteranos y todo aquel que se fuera minimamente de la doctrina apostólica romana.

Toda esta situación de rebeldía contra lo establecido en los países nórdicos de Europa, se vio reflejada en la novela picaresca. Por primera vez se destapa una crítica social hacia el cuerpo clerical y social (ya fueran nobles o de baja cuna) en la España de la época. Tiene un punto que a todo el mundo le gusta, cansado de tanta fanfarria caballeresca. El antiheroe. Es alrededor suyo donde se concentra toda la acción de la novela. Se narra de una forma casi biográfica, a veces en primera persona, como el Lazarillo de Tormes (1554) y otras en tercera persona como Don Quijite (1605). En estas novelas el protagonista siempre intentara conseguir un objetivo imposible, siempre fracasara en todas sus empresas pero nunca perderá su determinación. Siempre hay  realismo en las escenas narradas, nada de personajes o lugares idealizados. Siempre hay situaciones cómicas en un intento de satirizar la realidad, una carcajada bajo una no muy bonita realidad.

Libro de Viajes: en ellos los viajeros describen todo aquello que han experimentado a lo largo de un viaje. Estos libros suelen estar ocasionalmente ilustrados con mapas, dibujos, grabados, etcétera, realizadas por el autor o por alguno de sus compañeros de viaje.Este tipo de libros surge desde muy antiguo. El libro de viajes tiene su raíz en la epopeya. Si lo analizamos vemos que la epopeya es un género que juega con la idea de un viaje fantástico, con unos protagonistas heroicos, como la Odisea de Homero, Las Argonaúticas de Apolinio de Rodas, La Eneida de Virgilio y un largo ecétera.  A través de este género nació la Periégesis, donde hombres cultos como Pausanias o Platón mezclaron con sus memorias. El caso más llamativo es el de Platón donde relata un viaje comercial a Egipto, donde se le contó la leyenda de la Atlántida (ya cultivada en la antigua babilonia) y este lo transmitió a sus discípulos.  También se fue haciendo algo más popular en la Edad Media a través de la Ruta de la Seda y gente como Marco Polo seguía juntando lo fantástico con las experiencias reales vividas con el fin de engatusar a nuevos tripulantes y mecenas para contribuir a sus expediciones. Lo divertido de Marco Polo es como cuenta al detalle y perfección las construcciones fortificadas de los grandes castillos chinos y a su vez mezcla la fantasía de hombres con cabeza de perro que dicen ser los seres autóctonos de país.

Sin embargo el libro de viajes no fue realmente popular hasta el siglo XVII-XVIII. Italia se había convertido desde hacía tiempo en la metrópoli del arte y desde el siglo XVI los artistas empezaron a emigrar para comprobar la genialidad de esos seres que parecian casi de otro planeta, Leonardo, Rafael, Brunelleschi, Miguel Angel, Borromini…Cuando estos genios quedaron a través del tiempo consumados como lo Genios Artistas Saturninos a los que se debían seguir y conocer, los artistas de toda Europa empezaron a tener como primera necesidad ir a Roma a completar su formación. Y fue con la creación de las primeras academias de arte (Academias REALES, recordemos que la academia de arte florentina del siglo XV era más bien de postureo que otra cosa) pusieron como normativa del ultimo año formativo ir a Roma para completar la formación, como una especie de Erasmus obligatorio. Aquí se formaron los verdaderos libros de viajes, donde tuvieron su máximo auge, no había ya nada de fantástico, en ellos se relataba sus amoríos, el estilo diferente de vida que llevaban allí los estudiantes, su revelación artística al ver a los grandes maestros, decorados con dibujos esbozados y a sangina, grabados que hacían de marca páginas que compraban en los mercadillos de segunda…. Estos libros de viajes eran heredados y re completados a los siguientes alumnos que vinieran, como medio de guía y advertencias. Es uno de los tipos más personales y originales que existen dentro del mundo occidental.

El salterio: también llamado Libro de los Salmos contiene la mayor parte del Oficio Divino (toda la liturgia y demás cultos realizados en un templo cristiano) de la Iglesia Católica Romana.

Los salterios se desarrollaron en Occidente a principios del siglo VIII. Uno de los primeros fue el  salterio de Utrecht, un manuscrito carolingio el cual ejerció una gran influencia en el desarrollo posterior del arte anglosajón. A finales del siglo XI  los salterios se tornaron aun más populares ya que eran una pieza clave de la liturgia en las iglesias y se utilizaban para recitar los salmos por el orden exigido durante los oficios. El salterio era una herramienta necesaria para la vida religiosa por lo que se convirtió en uno de los manuscritos más populares de la Edad Media.

Los solían realizar los scriptoria de los monasterios por encargo de  clientes privados muy adinerados. La realización de un salterio tardaba años y se necesitaban varias manos. Normalmente se dividía el trabajo entre dos escritores y dos o tres iluminadores. Por lo que solemos encontrar en un solo salterio figuras y escritos que salta a la vista han sido realizadas por una persona diferente.

Biblia Parva:

Compendio de doctrinas y teología con argumentos contra las religiones judía y mahometana.Escrita -según algunas fuentes- en valenciano, su existencia pone en tela de juicio toda la base cultural y lingüística catalana que se basa en el axioma “en el reino de Valencia no se hablaba valenciano antes de Jaime I”. Su autor Pedro Pascual,(nacido h. 1227) que es un tiene una historia muy controvertida, ya que esta atribución a la obra no se dio hasta 1675, por lo que es completamente teórica. Lo que sabemos es que se hizo la atribución en este año por la falsificación de la portada de un incunable de siglos posteriores que llevó acabo la  orden de la Merced. Sin embargo no se ha encontrado ninguno de los primeros manuscritos firmados por su verdadero autor.

Canon, es el Libro litúrgico que sólo pueden usar los obispos, que contiene ciertas partes de la misa católica.  Tiene su origen en un conjunto de libros de la historia del pueblo judío que la tradición judeocristiana considera divinamente inspirados y que por lo tanto constituyen la Biblia.  El Canon bíblico cristiano está constituido por la pasajes del antiguo y nuevo testamento y añadidos de textos apócrifos. El Canon es un libro que tiene un origen que se remonta al 382, en el Concilio de Roma, en el cual se constituyó como texto sagrado, hubo algo de polémica por la introducción de textos apócrifos como el nuevo testamento de San Anastasio pero finalmente se declaró el Canon como Dogma en la Iglesia católica  en el Concilio de Trento.

Un Auto Sacramental fue una pieza de teatro religioso que se representaba el día del Corpus entre los siglos XVI y XVIII hasta la prohibición del género en 1765. Usaba un escenario bíblico que infieran en los misterios de la religión y conflictos morales. La representación más antigua es la representación de los Reyes Magos (1145). Después del Concilio de Trento se empezaron a considerar una forma poco apropiada para manifestar la devoción de la religión católica, ya que las obras tenían un fuerte carácter popular, la cual arraigaba de iconografías apócrifas poco ortodoxas, como la alegoría las parturientas de la virgen (crédula e incrédula). Cosas con las que la contrarreforma luchó hasta la saciedad por quitar y que hasta mitad del siglo XVIII no consiguió.

Pocas cosas despiertan tanto la imaginación, como contemplar un portulario antiguo de navegación. Aparecieron a comienzos del siglo XIII junto al invento de la brújula y serán muy populares hasta el siglo XV. Son mapas realizados con la escala llamada tronco de lenguas (truncum leucae). Según su procedencia pueden se distinguen cuatro grupos de Portuarios:  Italianos, mallorquines, portugeses y árabes. Las más típicas eran las Italianas ya que eran las más fáciles para entender. Sin embargo también gustaba la “tela de araña” portugesa, que a pesar de ser los portularios más enrevesados gustaba estéticamente. Aunque para belleza contamos con las cartas de navegación más raras, los portularios árabes, los cuales solían decorarse hasta el más mínimo rincón y de las que solo conservamos 3.

Bienvenidos amigos de los libros:

Este blog tiene como finalidad de acercaros a nuestras pequeñas ediciones artesanales. Sin ir más lejos os vamos a explicar cómo empezó este pequeño taller y como hemos llegado a hacer lo que hoy exponemos.

Este taller es un negocio puramente familiar. Desde siempre esta familia ha tenido un interés especial sobre los libros. Sobre todo por la miniatura medieval. Comenzamos con una pequeña idea de hacer una evocación a libros que no pueden ser accesibles por la gente de a pie como son el Vidal Mayor o los Fueros de Aragón. Se hicieron varios experimentos con las miniaturas, de selección, escaneado, maquetación y luego impresión, corte y encuadernación. Hasta que por fin dimos con la formula correcta, dando como resultado lo que hoy os damos a conocer. Lo que era un hobby se convirtió en nuestra pasión y por ello comenzamos a trabajar con ilusión y esfuerzo para conseguir aquellos textos e imágenes antiguos que deslumbran al verlos. Búsqueda, recopilación, trascripción, retoque de imágenes… Todo por conseguir libros que una vez están en las manos del lector, originen una sensación única como sólo la provocarían los antiguos incunables o manuscritos en los que están inspirados. Recuperando el color que tuvieron en su origen, y reducidos a un tamaño homogéneo: 7,5 x 10,5 – una octava de papel–. También en tamaño de libro-miniatura (5,5 x 7,5). Años de trabajo que caben en una sola mano.

La encuadernación es totalmente a mano aquí te dejamos nuestro vídeo de todo el procedimiento:  https://www.youtube.com/watch?v=gPFJ3S9wH2c

Nuestro repertorio va del siglo IX al XVII con alguna excepción más moderna. Si quieres ver el catalogo entero visita nuestra página web: http://www.libroraro.es

y recuerda, nuestros libros se hacen uno a uno, con Alma